Schauspieldebüt trifft Country-Klassiker: Heike Makatsch interpretiert Tammy Wynettes „Stand By Your Man“ als retro-warme Pop-/Country-Version für Sönke Wortmanns Kinohit Männerpension. Reduzierte Band-Begleitung, sauberer 90er-Pop-Glanz und eine klare, unangestrengte Lead – so wurde aus der Filmszene ein Radiofavorit.

Inhalt & Sound

Lyrisch bleibt der Kern unangetastet: Loyalität und Durchhalten in schwierigen Zeiten. Klanglich wird die 60s-Country-Ästhetik in ein zeitgemäßes Midtempo überführt – mit dezentem Schlagzeug, Gitarren- und Orgel-Farben, Chor-Stütze im Refrain und einem kompakten, radiofreundlichen Arrangement.

Veröffentlichung & Formate

Die Single erschien parallel zum Kinostart als Maxi über Metronome (PolyGram). Auf der CD finden sich neben der Hauptversion auch „Cat Calls“ (Instrumental von Detlef Petersen) sowie „Stand By Your Man (Part II – mit dem Gefangenenchor)“. Der Song öffnete Makatsch den Weg zu weiteren Soundtrack-Arbeiten.

Chart-Performance

Deutschland

Offizielle Deutsche Charts: Höchste Platzierung #11 (4 Wochen) • In den Charts: 16 Wochen • Chart-Einstieg: 11.03.1996.

Österreich

Ö3 Austria Top 40: Peak #30 • Erstchart: 12.05.1996.

Schweiz

Schweizer Hitparade: Peak #29 • 6 Wochen gelistet.

Musikvideo

Der Clip knüpft visuell an die Filmästhetik an: Studio-/Performance-Szenen, Close-ups und dezente 60s-Anmutung – passend zur nostalgischen Neuinterpretation.

▶️ „Stand By Your Man“ – Video/Clips (Suche)

Fazit

Eine schlanke, respektvolle Coverversion, die den Spirit des Originals bewahrt und zugleich als 90er-Radiohit funktioniert – Makatschs „Stand By Your Man“ ist das prägende Musik­kapitel von Männerpension und ein charmantes Stück deutscher Popgeschichte.

Ein einmaliges Gipfeltreffen: U2 + Brian Eno (als Passengers) mit Luciano Pavarotti. „Miss Sarajevo“ verwebt Ambient-/Art-Pop und Rock mit einer operatischen Arie zum stillen Antikriegslied über den belagerten Alltag in Sarajevo. Zarte Streicher, zurückgenommener Groove, Bono als Erzähler – und Pavarottis Tenor als kathartischer Aufschwung.

Inhalt & Sound

Der Song reagiert auf eine reale Begebenheit: einen Miss-Wettbewerb als Akt des Widerstands während der Belagerung von Sarajevo („Don’t let them kill us“). Musikalisch führt eine schwebende, eno-typische Klangarchitektur in eine weit aufziehende Hook; Craig Armstrongs Streicher betten Bono, bevor Pavarotti das Finale wie ein Gebet trägt. Minimaler Beat, warme Pads, fokussierte Dynamik – Pathos ohne Kitsch.

Album & Veröffentlichung

„Miss Sarajevo“ erschien als einzige kommerzielle Single aus Original Soundtracks 1. B-Seiten waren u. a. „Bottoms (Watashitachi no Ookina Yume)“ und „Viva Davidoff“. Der Track wurde zunächst bei Pavarotti & Friends in Modena live vorgestellt und später auf U2-Kompilationen (z. B. The Best of 1990–2000) erneut verbreitet.

Chart-Performance

Deutschland

Offizielle Deutsche Charts: Höchste Platzierung #11 • In den Charts: 17 Wochen • Chart-Einstieg: 04.12.1995.

Vereinigtes Königreich

UK Singles Chart: Peak #6 • insgesamt rund 15–16 Wochen gelistet (Erstchart: 02.12.1995).

Schweiz

Schweizer Hitparade: Peak #10 • 11 Wochen.

Österreich

Ö3 Austria Top 40: Peak #22 • ca. 10 Wochen.

USA

Keine Notierung in der Billboard Hot 100 (Radio-Promo, keine kommerzielle US-Single).

Musikvideo

Regie: Maurice Linnane. Der Clip montiert die Modena-Liveperformance mit Szenen aus Bill Carters Sarajevo-Dokumentarfilm – inklusive der legendären Banner-Aufnahme „DON’T LET THEM KILL US“. Es existiert zudem eine Version, die fast ausschließlich Kriegs- und Pageant-Bilder zeigt (mit Carter-Credits).

▶️ „Miss Sarajevo“ – Offizielles Video (Pavarotti & Friends/Decca)

Fazit

Ein seltener, bewegender Crossover-Moment: „Miss Sarajevo“ macht Empathie hörbar – kammermusikalische Größe, Pop-Sensibilität und Opern-Glanz als stiller Widerstandssong der 90er.

Ein dunkles Duett, das Pop und Noir zusammentführt: Nick Cave & The Bad Seeds holen Kylie Minogue in eine klassische Mordballade – zarter Walzer-Puls, gestrichene Streicher und zwei Perspektiven auf dieselbe Tragödie. „Where The Wild Roses Grow“ wurde zum größten internationalen Single-Erfolg der Band und prägte die Murder Ballads-Ära.

Inhalt & Sound

Die Erzählung folgt der jungen Elisa Day – zuerst als romantische Chiffre, dann als Opfer. Der Song wechselt zwischen ihrer Stimme (Minogue) und der des Täters (Cave) und kulminiert im fatalistischen „all beauty must die“. Musikalisch schwebt das Stück im 6/8-Takt: reduziertes Schlagwerk, tiefe Bassimpakte, spärliche Gitarren und ein kammermusikalischer Streicherrahmen – intim, unheimlich, zeitlos.

Album & Veröffentlichung

Als Lead-Single zu Murder Ballads (1996) erschien der Titel im Oktober 1995 über Mute. Die Maxi enthielt als B-Seiten „The Ballad of Robert Moore & Betty Coltrane“ sowie das Traditional „The Willow Garden“. Produziert wurde die Aufnahme von Tony Cohen und Victor Van Vugt.

Chart-Performance

Australien

ARIA Singles: Peak #2 • Jahrescharts 1995: #41.

Deutschland

Offizielle Deutsche Charts: Höchste Platzierung #12 • Erstchart: 06.11.1995.

Österreich

Ö3 Austria Top 40: Peak #4 • 19 Wochen.

Schweiz

Schweizer Hitparade: Peak #11 • 20 Wochen • Erstchart: 19.11.1995.

Vereinigtes Königreich

UK Singles Chart: Peak #11 • 4 Wochen gelistet (Erstchart: 14.10.1995).

Musikvideo

Regie: Rocky Schenck. Der Clip spiegelt die Ballade als Bildgedicht: Minogue liegt wie Millais’ „Ophelia“ im Wasser, Cave setzt die titelgebende Rose in den Mund der Toten – eine ikonische, morbide Tableau-Folge, die den Song visuell versiegelt.

▶️ „Where The Wild Roses Grow“ – Offizielles Musikvideo (HD)

Fazit

Ein seltenes, perfekt austariertes Crossover: Pop-Ikone trifft Gothic-Crooner – und gemeinsam erzählen sie eine grausame, wunderschöne Ballade, die zu den prägendsten Momenten beider Karrieren zählt.